Ma peinture tend vers le style post-impressionnisme. Peut-être est-ce dû au fait que je peins essentiellement à l’intérieur de mon atelier les thèmes qui m’ont séduit et que j’ai pris en photo…
Avec le temps et l’expérience, je tente sans relâche d’aller à l’essentiel en simplifiant les sujets. Donner l’impression du détail sans tomber dans le détail, suggérer plutôt qu’affirmer : c’est une façon de faire place à l’imaginaire.
Mes sources d’inspiration sont diverses et variées : prises de notes photographiques, peintures en atelier et sur le motif. Les autres toiles sont issues de mon imagination, ce qui me permet d’avoir un style que je souhaite spontané et suggestif.
Les techniques que j’emploie sont, entre autres, l’acrylique, l’huile, le pastel avec une préférence pour l’acrylique qui sèche rapidement et me permet de travailler par petites touches plus ou moins épaisses, superposées, suggérant ainsi une atmosphère, un climat, une lumière,… C’est ainsi que j’essaie de restituer sur la toile les émotions ressenties sur le motif, en atelier ou au travers des cours que j’anime.
Depuis quelque temps, je crée des compositions numériques qui est un procédé moderne que je considère complémentaire aux techniques d’interprétations plus académiques.