Ma peinture s’inscrit dans une démarche post-impressionniste où l’essentiel prime sur le détail. Je travaille principalement en atelier, m’inspirant de sujets qui me touchent, nourris par des prises de notes photographiques, des séances sur le motif ou encore mon imagination. Au fil du temps, j’essaie d’orienter ma peinture vers une écriture plus épurée : simplifier les formes, suggérer plutôt que décrire, et laisser au visiteur la liberté d’interpréter.  Donner l’illusion du détail sans s’y attarder pleinement est l’un des fils conducteurs de mon travail.

Mes thèmes de prédilection sont variés : scènes de rue, paysages et marines, mais aussi parfois portraits, architecture, musique ou sport. Cette diversité nourrit un univers pictural que je souhaite spontané, vivant et suggestif.

Je travaille principalement à l’acrylique, dont la rapidité de séchage permet un travail en couches successives et en touches variées. J’utilise également l’huile et, selon les besoins du sujet, d’autres techniques. À travers chacune d’elles, je cherche à restituer une atmosphère, une lumière et les émotions ressenties.

Enfin, j’explore la création numérique, qui complète ma démarche artistique traditionnelle.