développement d'un personnage
Le guitariste
Ce cours est conçu pour vous guider à travers les étapes essentielles pour dessiner une figure humaine en utilisant un modèle comme référence. Le processus se décompose en trois phases principales : la construction, le développementet la pose des ombres et lumières.
1. La Construction
L’étape de la construction est la fondation de votre dessin. Il s’agit de capturer la pose et les proportions générales du modèle avant d’ajouter des détails. L’objectif est de simplifier la figure en formes géométriques de base.
Commencez par la vue d’ensemble : Ne vous concentrez pas immédiatement sur les petits détails. Regardez la silhouette globale et la dynamique de la pose.
Utilisez des formes simplifiées : Imaginez la tête comme une sphère, le torse comme une boîte ou un cylindre, et les membres comme des bâtons ou des tubes. Ces formes de base vous aident à établir la structure et l’équilibre du corps.
Repérez les points de repère : Identifiez les articulations clés (épaules, coudes, hanches, genoux, chevilles). Dessinez des lignes droites pour relier ces points, ce qui vous aidera à positionner correctement les membres et le torse.
La ligne d’action : C’est une ligne imaginaire qui traverse le corps et exprime le mouvement et l’équilibre. Elle est la colonne vertébrale de votre dessin. Dessinez-la en premier pour donner de la vie à la pose.
La grille de proportion : Pour garantir la justesse des proportions, vous pouvez utiliser une grille ou des lignes de référence. Par exemple, la technique des « 8 têtes » est couramment utilisée en dessin de figure pour situer les différentes parties du corps par rapport à la hauteur de la tête.
Amélioration de la Construction Initiale
La première étape consiste à consolider et à clarifier la construction de base de la figure, en se concentrant sur les formes géométriques et les lignes d’action.
Lignes de Référence : Tracez des lignes plus claires pour le torse, le bassin et les membres, en vous assurant que les proportions sont cohérentes.
Axes et Équilibre : Vérifiez la ligne d’équilibre de la figure. L’axe de l’épaule et celui du bassin doivent être clairement définis et montrer le déhanché de la pose.
Articulations : Représentez les articulations (épaules, coudes, poignets, hanches, genoux, chevilles) par des cercles ou des ovales pour un meilleur placement des membres.
1. Croquis de base
2. Le Développement
Une fois que la structure de base est en place, l’étape du développement consiste à « habiller » cette structure avec de la masse et des contours plus précis.
Ajoutez de la masse : À partir des formes géométriques de la phase de construction, vous allez commencer à dessiner les muscles et la chair. Les lignes deviennent plus courbes et organiques.
Affinez les contours : Repassez sur vos lignes de construction pour dessiner les contours finaux du corps. Concentrez-vous sur les formes spécifiques des membres et du torse.
Intégrez les détails : Ajoutez des détails comme les mains, les pieds et les traits du visage. Ces éléments sont dessinés en respectant la structure que vous avez établie précédemment.
Effacez les lignes inutiles : Une fois que vous êtes satisfait des contours, vous pouvez commencer à effacer délicatement les lignes de construction initiales qui ne sont plus nécessaires.
Ajout de Volume et de Masse
Dans cette étape, nous allons commencer à donner du volume à la figure en « habillant » la structure osseuse avec de la masse musculaire, mais toujours de manière simplifiée.
Formes Cylindriques/Ovoïdes : Transformez les lignes des membres en cylindres pour les bras et les jambes. Le torse peut être vu comme un ensemble de formes ovoïdes (cage thoracique et bassin).
Contour Global : Dessinez des contours plus doux et plus arrondis pour commencer à définir la silhouette générale du corps.
Positionnement de la Tête : Affinez la forme de la tête et assurez-vous que le cou la relie naturellement au torse.
Définition des Contours et des Détails
C’est ici que le dessin commence à prendre forme avec des contours plus précis et l’intégration des éléments secondaires comme l’instrument.
Contours Musculaires : Définissez les contours des muscles principaux, en particulier au niveau des épaules, des bras, des cuisses et des mollets.
Mains et Pieds : Esquissez les formes de base des mains tenant la guitare et du pied au sol. Il n’est pas nécessaire de dessiner chaque doigt ou orteil à ce stade, juste la masse générale.
La Guitare : Représentez plus clairement la forme de la guitare, en vous assurant qu’elle est bien intégrée dans les mains et contre le corps de la figure.
Visage et Cheveux : Ajoutez des lignes directrices pour les traits du visage et donnez une forme plus définie aux cheveux.
2. Ajout des lignes plus définies et nettoyage
3. Les Ombres et les Lumières
L’étape finale donne du volume et de la vie à votre dessin. Il s’agit d’appliquer les ombres et les lumières pour créer un effet de tridimensionnalité.
Identifiez la source de lumière : Observez d’où vient la lumière sur votre modèle. Cela déterminera où se trouvent les zones de lumière (high-lights) et d’ombre (shadows).
Tracez les masses d’ombre : Avant d’ajouter des nuances, il est utile de délimiter les grandes zones d’ombre. Considérez l’ombre comme une forme en soi.
Créez des dégradés (hachures ou estompage) : Utilisez différentes techniques comme les hachures (lignes parallèles) ou l’estompage (frottement pour créer des dégradés lisses) pour remplir les zones d’ombre. Plus vous superposez de couches, plus l’ombre est foncée.
Ajoutez les reflets et les lumières : Les zones les plus éclairées par la source de lumière peuvent être laissées blanches ou être éclaircies à l’aide d’une gomme à effacer. Ce contraste entre l’ombre et la lumière donne du relief et de la profondeur à votre dessin.
Ajout des Hachures et des Premières Ombres
Cette étape introduit la notion de lumière et d’ombre pour amplifier la notion de volume.
Direction de la Lumière : Décidez d’où vient la source de lumière pour déterminer les zones claires et sombres.
Hachures Simples : Appliquez de légères hachures dans les zones d’ombre principales pour indiquer le volume. Ne cherchez pas encore la perfection dans les dégradés.
Définition des Plis : Esquissez les plis des vêtements ou les zones d’articulation où la peau se plie.
Épaississement des Lignes : Épaississez légèrement les lignes des contours extérieurs pour aider à séparer la figure de l’arrière-plan et lui donner plus de présence.
3. Développement des ombres
Finalisation avec Ombres et Lumières Détaillées
La dernière étape consiste à peaufiner les ombres et les lumières pour donner au dessin sa profondeur finale et son réalisme.
Dégradés : Utilisez des hachures croisées ou l’estompage pour créer des dégradés lisses et variés, du clair au foncé.
Ombres Portées : Ajoutez les ombres que la figure projette sur elle-même ou sur l’instrument.
Lumières et Reflets : Laissez certaines zones blanches ou utilisez une gomme mie de pain pour créer des points de lumière intenses (high-lights) qui simulent des reflets.
Détails Fins : Affinez les détails des mains, du visage, des cheveux et de l’instrument. Ajoutez les cordes de la guitare, les frettes, etc.
Contraste : Assurez-vous d’avoir une gamme complète de valeurs, des noirs les plus profonds aux blancs les plus lumineux, pour un impact visuel maximal.
4. Développement et finition des ombres et lumières
La maîtrise de cette méthode demande de la pratique. N’hésitez pas à recommencer plusieurs fois le même modèle pour affiner votre technique. Bon dessin !
Autres étapes…
Préparation à la Couleur (Lignes Finales)
Avant la couleur, nous allons finaliser les lignes et préparer le dessin.
Nettoyage des Lignes : Affinez toutes les lignes du dessin, en vous assurant qu’elles sont nettes et précises. Effacez toutes les lignes de construction superflues.
Contour final : Une fois les lignes principales définies, vous pouvez choisir de les renforcer légèrement ou d’utiliser un trait plus fin pour les contours si vous souhaitez un style plus doux pour la couleur.
Ajout des Détails Manquants : Vérifiez si des éléments importants ont été omis et ajoutez-les (boutons, plis de vêtements, détails de l’instrument).
5. Application des aplats de couleurs de base
Application des Couleurs de Base
Cette étape consiste à poser les couleurs plates sur chaque élément du dessin.
Palettes de Couleurs : Choisissez une palette de couleurs pour la peau, les cheveux, la guitare et les vêtements.
Remplissage Uniforme : Appliquez une couleur de base uniforme à chaque zone sans prendre en compte les ombres ou les lumières pour le moment. Assurez-vous que chaque zone colorée est bien définie.
Cohérence : Veillez à ce que les couleurs soient cohérentes avec l’ambiance que vous souhaitez donner au dessin.
6. Affinage des détails et des textures
7. Résultat final
Matériel :
Pour le matériel nécessaire, consulter la rubrique nommée :
> Liste du matériel de dessin et de peinture
Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / Maj : 21 septembre 2025
Une amélioration du style, des tournures de phrase et des visuels à été apportée via IA Google Gemini.
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