Cours

Nom de l’auteur/autrice :SpletreSo_2023

Construction / observations et proportions d’une nature-morte

Vignette_nature_morte_visuel

Observation & PROPORTIONSD’UNE NATURE-MORTE DÉVELOPPEMENT D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION NOTE :  Dans un premier temps, il faut bien observer la composition dans son ensemble.La bouteille en premier plan et la boite en arrière-plan.Les proportions générales du sujet doivent bien être respectées. Pour cela : il faut observer, en esquissant brièvement l’ensemble du modèle. MODÈLE ESQUISSE NOTE :    Le cadre de placementvenant entourer la composition permet d’estimerle bon encombrement des surfaces et faire en sorteque l’ensemble de la compositionfigure dans le cadre. 1/ CONSTRUCTION D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION Les visuels ci-dessus indiquent comment l’œildoit observer l’ensemble de la composition. Les points rouges sont les repères que l’observateur doit prendre en compteafin d’apprécier l’intégralité du sujet présenté ainsi que les bonnes proportions (fig. 1). 2/ DÉVELOPPEMENT D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION Développement du dessin en tenant compte des repèreset de l’axe de la bouteille (fig. 2). 3/ DU REGARD AU TRAIT : FINALISER LE DESSIN PAR LE CONTOUR Après avoir esquissé une première version de la nature morte,une étape de vérification de la construction s’impose. La perspective pour la boite, les ellipses pour la bouteille sont à prendre en compte.Ne pas hésiter à corriger si nécessaire les ellipses, qui sont, par principe, plus ouvertesdans la partie inférieure du dessin par rapport à la partie supérieure. (fig. 3). Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /1er septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

Construction / observations et proportions d’une nature-morte Lire la suite »

Construction / Développement d’une marine

Vignette_Carcasses_bateaux

développement d’une marine DÉVELOPPEMENT D’UN TABLEAU  1/ CONSTRUCTION Si possible, préparer le support avec du Gessoou de l’acrylique teintée. Esquisse au pinceau, au fusain ou crayonde façon très libre. Penser au cadrage et à la composition enfonction du sujet principal. Placer les différents éléments dans lacomposition. Ébaucher les plans principaux. ÉVITER le phénomène de remplissage des surfaces après avoir esquissé le sujet*. * La construction du tableau sera observée du débutjusqu’à l’achèvement final de l’œuvreafin d’éviter Les erreurs de construction et de Proportions. 2/ MISE EN COULEUR : PLACEMENT SOMMAIRE La mise en couleur du tableau s’effectuepar l’arrière-plan représenté par le ciel etla falaise. À ce stade, les couleurs superposées sontprovisoires. Ce sont des couleurs “de placement”. Les couleurs doivent rester claires tant quel’ensemble des couleurs de placementcorrespondant aux différents plans ne figurepas dans la composition (arrière-plan,plan intermédiaire ou second plan etpremier-plan). * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. 3/ MISE EN COULEUR : DÉVELOPPEMENT Toutes les couleurs de valeur claire figurent surl’ensemble des plans de la composition. On procéde maintenant au développement des couleurs et valeurs en tenant compte des nuanceset de l’harmonie générale, plan par plan,en suggérant certains détails. Sur le visuel ci-contre, le ciel et la falaisecomportent de nouvelles nuances ne figurant paslors de la premiere ébauche. * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. L’ensemble des visuels figurant ci-dessus montre une évolution constante tant sur le plan du contraste, du placement des lumières et des ombres, de la matière des éléments dans la composition, …   A ce stade, le tableau n’est pas terminé mais une solide construction et un choix de couleurs assuré amorcent une vision d’ensemble de l’œuvre permettant une bonne évolution. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

Construction / Développement d’une marine Lire la suite »

Construction / Étude des valeurs

Construction_valeurs_visuel

Étude des VALEURS APERÇU DE LA TECHNIQUE DU CRAYON DE COULEUR Cette séance a pour but de mettre en pratique une variation de valeurs composées par les nuances de couleurs. Dans l’étude ci-dessous, nous pouvons apprécier un rectangle en perspective. Le volume du rectangle sera défini par une surface claire et par une surface foncée traduisant la lumière et l’ombre. MISE EN APPLICATION La figure ci-dessous présente chacun des rectangles en couleur avec en dessous le pourcentage de valeurs/couleurs respectif GAMME DE NUANCES DE LA COULEUR ROUGE La gamme de nuances de couleur présentée ci-dessous déploie 4 rectangles répartiséquitablement sur une échelle allant de 25% à 100%. Bien sûr, les différents tons rouges allant du plus clair au plus foncé sont réalisés par le biais de la pression du crayon sur la feuille et à l’aide également de la technique du trait croisé permettant ainsi une qualité de répartition de la couleur dans la surface (trame). 25% 50% 75% 100% LES VALEURS Les différentes valeurs allant du plus clair au plus foncé sont réalisés par le biais de la pression du crayon mais également en choisissant la dureté de la mine. En partant du principe que les valeurs claires seront traité à l’aide de mines plus ou moins dures et les valeurs foncées avec des mines plus tendres, nous pourront définir ainsi un meilleur contraste. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

Construction / Étude des valeurs Lire la suite »

Construction / Développement d’une composition en 4 étapes

Composition_nature_morte_développement

développement d’une compositionen 4 étapes DESSIN / PEINTURE 1 CompositionCadrage 2 DESSIN LÉGER SUR  L’ENSEMBLE DE LA SURFACE Analyser minutieusement chaque élément de la composition. Bien composer son sujet dans la surface utilisée. Vérifier les rapports de proportionsde tous les éléments de la composition afin d’harmoniser le mieux possible le sujet. 3 DÉVELOPPEMENT DU DESSIN 4 VALEURS, LUMIÈRES,OMBRES, TEXTURES,… Toujours développer le sujet en accentuant les parties de la composition : plans,valeurs, lumières et ombres, … (phase 4). Placement des valeurs renforçant ainsi les volumes des objets et définnissant ainsi l’architecture des plans principaux. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

Construction / Développement d’une composition en 4 étapes Lire la suite »

Cours / Liste de matériel de dessin et de peinture

Liste_materiel_visuel

Liste du matériel de dessin et peinture Voici quelques suggestions de matériel pour différentes techniques artistiques : Pour le dessin Des crayons graphites de différentes duretés, par exemple une boîte de 12 crayons. Une mine de plomb pour les grandes zones à remplir. Une gomme mie de pain, une gomme classique blanche et dure. Un cutter pour tailler les crayons et gommes. Un papier à dessin, par exemple le bloc spirale Canson 1557 Dessin. Du fixatif avec anti-UV pour protéger vos dessins. Des pinces à dessin en métal et un carton à dessin pour stocker vos dessins. Pour la peinture Aquarelle, acrylique, huile (marques de son choix : Winsor & Newton, Sennelier, Liquitex, Golden,…) Pastel sec ou gras (Sennelier, Jaxxel, …). Couleurs : Si l’on emploi les mélanges à partir de couleurs primaires : jaune primaire, rouge ou magenta primaire, bleu ou cyan primaire, > les tons neutres : blanc de titane et noirs au choix de préférences le noir d’ivoire. Si l’on emploi les couleurs non primaires : > Couleurs secondaires : vert, orange, violet > Couleurs tertiaires : rouge orangé, jaune orangé, rouge violacé > Tons neutres : Brun, noir, gris, blanc > Couleurs chaudes : – Marron : Brun Van Dick, Terre de Sienne, Terre d’ombre naturelle, – Ocre : Ocre jaune, Ocre rouge,…- – Jaune : Jaune citron, Jaune de cadmium clair et moyen, jaune bouton d’or, Jaune de Naple,… – Orange : Orange permanent, Orange de cadmium, … – Rouge : Rouge brique, Rouge de chine, Rouge carmin, Rouge vermillon, Rouge vif,… > Couleurs froides : – Vert : Vert olive, Vert citron, Vert Sauge, Vert Emeraude, … – Bleu : Bleu royal, Bleu ciel, Bleu ultramarine, Bleu de cobalt, Bleu turquoise,… – Violet : Violet Lavande, Aubergine, Magenta, Raisin, Vieux rose, Mauve, Prune, Parme, Violine, … Outils autres : > Pinceaux : Des pinceaux de différentes tailles et formes : brosses, pinceaux ronds, spalter, couteaux, … Note : de préférences, utiliser des pinceaux de petites, moyennes et grandes tailles (N° au choix en tenant compte des rapports de grandeurs pour marquer les différences de tailles). Papier toilé, papier lavis technique, châssis toilé. Note : Pour l’ensemble des supports, il est possible d’opter pour un format approchant les 60 cm x 50 cm. Une palette, assiettes pour le mélange des couleurs. Chiffons, blouses, pots de rinçage pour nettoyer les pinceaux. Chevalet, chevalet de table, planche à dessin, supports divers, … Optionnel : –  Un petit pulvérisateur pour humidifier la peinture sur la palette. – Un ruban adhésif de masquage et un rouleau de kraft gommé pour délimiter les zones à peindre. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /26 août 2025© 2025 Tous droits réservés

Cours / Liste de matériel de dessin et de peinture Lire la suite »

Perspective / construction

Perspective_visuel

LA PERSPECTIVE RÉFLEXION SUR LA PERSPECTIVE Le visuel ci-dessus est le point de référence qui va nous servir à développer notre étude de la perspective. l’ellipse rouge sert à indiquer l’endroit qui va être analyser et développer en appliquant les règles de la perspective (voir schéma ci-dessous) Dans cette construction, le point de fuite A est proche de la composition alors que le point de fuite B est éloigné et n’est par conséquent pas visible dans cette composition. Dans certaines constructions en perspective, le point de fuite A se situe à l’intérieur de la composition, ce qui permet de le visualiser et de l’utiliser directement pour tracer les lignes de fuite. En revanche, le point de fuite B peut se trouver bien au-delà des limites du cadre, hors champ, rendant sa localisation invisible à l’œil nu.   Dans ce cas, il est essentiel de le concevoir mentalement et de l’estimer avec précision en prolongeant les lignes de fuite sur l’horizon. Grâce à cette extrapolation, on peut déterminer virtuellement l’emplacement du point B et ainsi garantir la cohérence du tracé selon les règles fondamentales de la perspective. 3 éléments importants à prendre en compte Les fuyantes ou lignes de fuite Les points de fuite La ligne d’horizon Ce sont ces trois paramètres qui permettront de bien contrôler la construction de la perspective. 3 exemples à la suite PERSPECTIVE LINÉAIRE Les fuyantes tracées en rouge convergent vers les 2 points de fuite A et Bdéterminant ainsi la ligne d’horizon tracée en bleu. REMARQUE : Sur les deux exemples ci-dessus, nous constatons que la ligne d’horizon varie en fonction de l’angle de vue.Le premier visuel est en plongée (survol du sujet) alors que celui du dessous tend vers la contre-plongée(au niveau et en-dessous du sujet).  PERSPECTIVE FRONTALE Nous nous situons face à la composition cubique. Dans cet exemple, 3 points de fuite entre en scène dont 1 central face à nous. Les fuyantes servent de guide pour la bonne orientation des facettes déterminantles volumes mis en place dans cette composition. Démonstration ci-dessous. PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE Une autre facette de la perspective est la perspective aérienne ou atmosphérique. Pour donner l’impression d’éloignement des objets ou donner l’impression de profondeurquand il s’agit d’un paysage par exemple, il est conseillé de moduler les plans et les valeurs(objets foncés en premier plan et objets clairs en arrière-plan. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

Perspective / construction Lire la suite »

Cours / programme

Programme_cours_visuel

Cours de DESSIN/peinture Niveau Adulte – Adolescent LE DESSIN Aperçu sur les outils. Le cadrage et la composition Le contraste, ombre et lumière. Les différentes valeurs. Gamme de gris de 5% à 95%. Les plans dans une composition. Le volume, la perspective Travail d’observation. LA PEINTURE Architecture d’un tableau : Le cadrage et la composition Étude des plans principaux la couleur : Mélange des couleurs. Étude de dégradé. Travail sur les couleurs prenant en compte les tons neutres : blanc et noir. Aperçu des cercles chromatiques : soustractif et additif. Couleurs chaudes et couleurs froides. Etudes des valeurs correspondant aux couleurs : Conversion en noir et blanc d’un travail en couleur. La couleur est égale à une valeur basée sur une échelle allant du blanc au noir (0% à 100 %). Emploi de la couleur / Aperçu de la psychologie de la couleur. Perspectives Cavalière, classique, frontale. Etude de la ligne d’horizon, des points de fuite et des fuyantes. LE CONTRASTE DANS UNE COMPOSITION : L’ombre et la lumière. Les différentes sources lumineuses. ANIMATION DANS UNE COMPOSITION : Les personnages dans une composition. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

Cours / programme Lire la suite »

Retour en haut