Catégorie : Composition et cadrage

Composition et cadrage

Manga : Cadrage et Mise en Scène des Personnages

Cadrage et Mise en Scène des Personnages dans le Manga Le but de cette fiche est d’enseigner comment positionner et mettre en scène un personnage de manga dans différents cadrages et plans, en utilisant un décor en perspective. Gros Plan / Plan Rapproché Description du cadrage Le personnage unique occupe une grande partie de l’image, coupée à peu près aux genoux ou à la taille. Le décor reste visible en arrière-plan, mais le personnage est l’élément central et le plus détaillé. Focus / Apprentissage Mise en valeur du personnage et de ses expressions/attitudes. Montre le personnage dans son environnement, en insistant sur son apparence. Plan Moyen / Plan d’Ensemble Description du cadrage Le ou les personnages sont visibles en entier, mais ils sont petits par rapport au décor. Le personnage est positionné sur les marches du bâtiment. Focus / Apprentissage Relation Personnage-Décor. Met l’accent sur l’environnement (le grand bâtiment à l’architecture moderne, les escaliers) et la position du personnage dans cet espace. Variations de Profondeur et Composition Description du cadrage Multiplication des personnages sur différents plans de profondeur. Un personnage en Plan Rapproché au premier plan (le plus grand, en bas). Des personnages en Plan d’Ensemble ou Plan Général (plus petits, sur les marches). Focus / Apprentissage Perspective et Composition. Illustre comment le même personnage est dessiné à différentes tailles pour simuler la distance (perspective)et comment on peut remplir l’espace d’une case de manga avec plusieurs personnages. Ces vignettes démontrent visuellement : Le Rôle du Cadrage : Comment choisir un plan (gros plan vs plan d’ensemble) pour raconter l’histoire et mettre l’accent soit sur l’émotion du personnage, soit sur son environnement. L’Utilisation de la Perspective : Le décor du bâtiment est dessiné en perspective (avec des lignes fuyantes très marquées), servant de guide pour positionner les personnages et créer de la profondeur. L’Intégration du Personnage : L’importance de la position (par exemple, le personnage debout sur les marches ou le coin de mur) pour interagir avec le décor. Exemples de mauvais cadrages Problèmes de cadrages dans les vignettes Description du cadrage Incohérences de proportions : Plusieurs personnages sont représentés sur différents plans de profondeur, mais leurs tailles ne respectent pas les règles de réduction liées à la perspective. Cela crée une impression d’irrégularité et nuit à la lisibilité spatiale de la scène. Plan trop serré : Un personnage en plan rapproché, situé au premier plan, voit sa tête partiellement hors champ, ce qui déséquilibre la composition et gêne la lecture. Échelle inadéquate ou positionnement maladroit : Certains personnages apparaissent trop petits par rapport à leur rôle dans la scène ou sont placés trop près des bords, voire hors cadre, ce qui affaiblit leur présence visuelle et perturbe l’équilibre général. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / 13 octobre 2025Une amélioration des textes à été apportée via Microsoft Copilot© 2025 Tous droits réservés

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12/10/2025 Aucun commentaire

Composition et cadrage

Manga : développement et proportions d’un personnage

Développement d’un personnagede type manga Ce document présente plusieurs étapes du développement d’un personnage de style manga. 1. Cadre de placement et proportions 1. Cadre de placement autour du personnageSujet tramé en arrière-plan 2. Définition des proportions du personnage symbolisées par des repèresOn part sur une base de sept têtes de haut. Pour un personnage de style manga, les proportions varient souvent selon le style (chibi, shōnen réaliste, etc.), mais une base de sept têtes de haut correspond à un style plutôt réaliste ou semi-réaliste, souvent utilisé pour des personnages adultes ou héroïques. Étapes de Construction et de développement 3. Construction et Proportions Ébauche de construction du corps (en rouge) utilisant des formes géométriques simples et des lignes de référence pour déterminer les proportions, la pose et l’équilibre du personnage. 4. Encrage Le contour final en noir du personnage est superposé, montrant le résultataprès la phase de croquis et de construction. 1. Développement en niveau de gris et en Couleurs 5. Exploration des niveaux de gris À ce stade, le dessin s’affine en valeurs de gris, les lignes de construction (repères verticaux/horizontaux) restant visibles pour guider les ajustements. 6. Résultat final 7. Version colorisées Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / 12 octobre 2025Une amélioration des visuels à été apportée via IA Google Gemini Flash 2.5.© 2025 Tous droits réservés

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12/10/2025 Aucun commentaire

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Nature-morte / composition florale

nature-morte& composition florale Réalisation d’une composition floraleà partir de 1, 2 ou 3 couleurs… Pensez bien aux nuances/valeurs afin de donner du volume au bouquet ! Sans utiliser les valeurs, il est possible de prendre en compte des couleurs opposées sur le cercle chromatique (complémentaires) en les associant. Par exemple la couleur orange pourra être harmonisée avec sa complémentaire violette. Bonne inspiration !Beaucoup de créativitéet belles compositions florales ! Collage papiers épais peints à l’acrylique Variations de combinaisons de couleurs – Peintures numériques Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / 14 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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14/09/2025 Aucun commentaire

Composition et cadrage

Construction et interprétation / compositions et surfaces

COULEURS COMPOSITIONS ET SURFACES Nous avons déjà dessiné une nature morte composée d’éléments simples (bouteille, bol, cuillère, fruits,…). Interprétée de façon figurative respectant la construction, la composition et le cadrage, l’idée réside dans l’interprétation et l’ambiance que l’on souhaite traduire dans son dessin ou sa peinture. Le mode figuratif fragmenté en surfaces de couleurs penche légèrement vers l’abstraction ! Cette nouvelle séance va nous permettre de dessiner ou peindre un sujet composé de surfaces variées. Elles devront mettre en évidence le thème choisi. Cet exercice a pour but de mettre en pratique plusieurs cas de figures : les couleurs chaudes ou froides, les valeurs assurant le contraste de la composition choisie, des camaïeux de couleurs sur certaines parties du sujet… Bien entendu, il sera indispensable de veiller à assurer une bonne répartition des surfaces afin d’avoir la meilleure lecture possible. L’emploi des plans principaux est envisageable mais pas obligatoire. Ne pas oublier que c’est la couleur utilisée qui permettra la bonne lecture du tableau. Pourquoi l’emploi des plans principaux dans la composition n’est pas indispensable dans cet exercice ? Notre œil est sensible à la densité de la couleur. Ainsi, une couleur très sombre pourra figurer en arrière-plan et une couleur très lumineuse en premier plan ce qui attirera plus notre attention, en opposition avec le mode traditionnel dans lequel nous utilisons les plans avec des valeurs allant du plus foncé pour le premier plan au plus clair pour l’arrière plan. Bonne créativité et belles compositions ! INTERPRÉTATION DU SUJET EN VALEURS FONCÉES ET CLAIRES Photo originale Gamme de gris : Traduction du sujet par facettes ou surfacescontenant des aplats de valeurs différentes Décomposition d’un dessin en surfaces et formes libres 1/ Modèle 2/ Décomposition du modèle en formes diverses 3/ Définition des surfacesavant mise en couleurs Variations de combinaisons de couleurs Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /13 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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13/09/2025 Aucun commentaire

Composition et cadrage

Nature-morte / étude

ÉTUDE D’UNE NATURE-MORTE Les points importants : Composition de différents objets dans un souci d’harmonie et d’esthétique, Travail d’observation, Esquisse de la composition tenant compte de tous les éléments, Les différents plans dans la composition (objets en arrière-plan, objets en premier-plan), Le développement du dessin, Les valeurs pour le dessin et la couleur pour la peinture, La lumière et l’ombre, La matière des objets … Au cours de cette intervention, nous allons mettre en pratique l’étude, l’observation et le développement sur papier ou sur toile de la composition d’une nature morte comprenant quelques objets que nous choisirons.L’intérêt de ce sujet est de voir comment harmoniser au mieux l’interaction de ces objets en tenant compte de leur proportions respectives (grandeur, hauteur, volume, valeur,…). Développement de la composition et mise en valeur ou couleur Matériel nécessaire Pour le dessin : Crayons HB, B, 2B à 8B et gomme mie de pain – Fusain – Bloc A4 ou A3. Pour la peinture : Acrylique, huile (couleur primaire minimum ou autre couleur) – Pinceaux – Brosse de tailles petites, moyennes et grandes. Palette large – Toiles format environ 50 cm x 60 cm. Chevalet si possible. Les grands axes de notre séance : DESSIN :1/ Dans un premier temps, nous composerons notre nature morte qui devra comporter des éléments de tailles et de volumes divers dans un soucis d’harmonisation. 2/ Ensuite, nous déﬁnirons le cadre dans lequel s’inscrira le dessin ou la peinture et très légèrement l’esquisse de la composition globale sera placée dans la surface déﬁnie. Éviter le détail dans un premier temps.3/ Après avoir ébauché le sujet, nous passerons à la phase de développement du dessin, en observant avec soin la composition générale, mais également la forme de chaque objet. Cette phase de construction est importante car c’est la structure sur laquelle va venir se greffer le renforcement des valeurs (dessin) et de la couleur (peinture) dans les étapes suivantes. VALEURS ET COULEURS :4/ Le dessin et les proportions des objets étant respectés, le renforcement des valeurs (dessin) ou la mise en couleur (peinture) sera amorcé. Si possible, des valeurs claires ou des couleurs claires seront placées sur l’ensemble de la composition aﬁn d’en apprécier l’allure générale.5/ Renforcer les valeurs ou les couleurs. ÉTAPES DE DÉVELOPPEMENT Au travers de cette intervention, nous allons mettre en pratique l’étude, l’observation et le développement de la composition d’une nature morte(nombre d’objets à déﬁnir). 1/ Cadre de placement et esquisse intégrale de la composition précédemment observée. 2/ Observation et mise en place du dessin avec une facture très libre. Ne pas tenir compte du détail à ce stade. 3/ Après l’ébauche, la phase du développement du dessin. 4/ Placement des valeurs légères sur l’ensemble du dessin. 5/ Renforcement des valeurs et mise en place du détail. 6/ Renforcement des valeurs (dessin) et mise en place des couleurs claires (peinture) dans un premier temps, puis plus foncées par lasuite. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /10 septembre 2025.© 2025 Tous droits réservés

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09/09/2025 Aucun commentaire

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Construction / Développement d’une marine

développement d’une marine DÉVELOPPEMENT D’UN TABLEAU 1/ CONSTRUCTION Si possible, préparer le support avec du Gessoou de l’acrylique teintée. Esquisse au pinceau, au fusain ou crayonde façon très libre. Penser au cadrage et à la composition enfonction du sujet principal. Placer les différents éléments dans lacomposition. Ébaucher les plans principaux. ÉVITER le phénomène de remplissage des surfaces après avoir esquissé le sujet*. * La construction du tableau sera observée du débutjusqu’à l’achèvement final de l’œuvreafin d’éviter Les erreurs de construction et de Proportions. 2/ MISE EN COULEUR : PLACEMENT SOMMAIRE La mise en couleur du tableau s’effectuepar l’arrière-plan représenté par le ciel etla falaise. À ce stade, les couleurs superposées sontprovisoires. Ce sont des couleurs “de placement”. Les couleurs doivent rester claires tant quel’ensemble des couleurs de placementcorrespondant aux différents plans ne figurepas dans la composition (arrière-plan,plan intermédiaire ou second plan etpremier-plan). * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. 3/ MISE EN COULEUR : DÉVELOPPEMENT Toutes les couleurs de valeur claire figurent surl’ensemble des plans de la composition. On procéde maintenant au développement des couleurs et valeurs en tenant compte des nuanceset de l’harmonie générale, plan par plan,en suggérant certains détails. Sur le visuel ci-contre, le ciel et la falaisecomportent de nouvelles nuances ne figurant paslors de la premiere ébauche. * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. L’ensemble des visuels figurant ci-dessus montre une évolution constante tant sur le plan du contraste, du placement des lumières et des ombres, de la matière des éléments dans la composition, … A ce stade, le tableau n’est pas terminé mais une solide construction et un choix de couleurs assuré amorcent une vision d’ensemble de l’œuvre permettant une bonne évolution. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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30/08/2025 Aucun commentaire

Composition et cadrage

Construction / Développement d’une composition en 4 étapes

développement d’une compositionen 4 étapes DESSIN / PEINTURE 1 CompositionCadrage 2 DESSIN LÉGER SUR L’ENSEMBLE DE LA SURFACE Analyser minutieusement chaque élément de la composition. Bien composer son sujet dans la surface utilisée. Vérifier les rapports de proportionsde tous les éléments de la composition afin d’harmoniser le mieux possible le sujet. 3 DÉVELOPPEMENT DU DESSIN 4 VALEURS, LUMIÈRES,OMBRES, TEXTURES,… Toujours développer le sujet en accentuant les parties de la composition : plans,valeurs, lumières et ombres, … (phase 4). Placement des valeurs renforçant ainsi les volumes des objets et définnissant ainsi l’architecture des plans principaux. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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29/08/2025 Aucun commentaire

Composition et cadrage

Construction / Composition et cadrage d’une nature-morte

COMPOSITION et cadraged’une nature-morte Niveau Adulte – Adolescent Cette séance à pour but de mettre en valeur la notion de cadrage et de composition d’un dessin ou d’une peinture. Il ne faut surtout pas négliger cette étape car elle permet d’organiser les éléments de la composition de façon esthétique et harmonieuse. Nous pouvons aussi parler d’un rythme des objets dans la surface renforçant ainsi l’importance que l’on veut donner au sujet. SUJET TRAITé : nature morte et éTUDE DES VALEURS et compositiond’un ou plusieurs objets ensemble Étude avec un seul objet Les dessins ci-contre nous donnent une idée de l’objet à traiter. Le dessin A correspond à l’ébauche et le dessin B correspond, après correction des ouvertures d’ellipses, au développement des valeurs sous forme de gris plus ou moins intense afin d’affirmer les volumes. Certains points sont étudiés : > La construction, la cohérence des ellipses, le contraste par le biais des valeurs de gris, la lumière et l’ombre. Les ellipses de l’objet dépendent de la construction générale et observent une certainelogique d’ouverture. Les ellipses doivent s’ouvrir logiquement de haut en bas. L’ellipse située en repère A est plus fermée que celle situé en B. Les ellipses C et D étant encore plus ouvertes. Cette construction est à respecter afin de faire en sorte que l’objet soit visuellement de bonne tenue et donne l’impression d’être stable. Étude avec plusieurs objets Cette étude met en situation 3 objets présentant des formes différentes (bouteille, compotier, fruit). Que constate-t-on sur le plan de la composition ? La bouteille diffuse une valeur très claire de gris qui la situe en arrière-plan, Le compotier placé sur la droite de la composition devant la bouteille s’affirme d’avantage car sa valeur est plus soutenue.Il correspond au plan intermédiaire. L’orange présente une valeur encore plus sombre qui fait qu’elle se distingueau premier plan. étape du développement d’un dessin (mine de plomb). La construction et le développement de la nature morte ci-dessouspasse obligatoirement par une phase de construction similaire à l’étude“Développement d’un tableau” figurant en pièce jointe. Analyse des visuels Le premier dessin présenté, rehaussé aux crayons de couleur et au feutre noir, illustre une nature morte composée d’éléments aux formes variées (voir photo ci-contre). Ce sujet, centré sur la rondeur des volumes à base elliptique et sur la diversité des matières, offre un intérêt particulier dans l’exploration des valeurs et de la structuration des plans. Dans le visuel du bas, une étude approfondie ainsi qu’un détourage précis des objets sont réalisés selon les trois plans principaux. Cette organisation renforce la lisibilité des valeurs et accentue la profondeur de champ. On observe ainsi que le visuel ci-contre paraît moins plat que celui du haut : les valeurs attribuées aux objets s’accordent avec l’articulation des trois plans, ce qui confère à l’ensemble une meilleure dynamique spatiale Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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27/08/2025 Aucun commentaire