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Catégorie : Observations

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Observations

Personnage / le portrait

portrait et proportions Étape 1 Les différentes surfaces… Pour une bonne construction du visage ou du portrait, il faut le décomposer en plusieurs surfaces afin de définir les bonnes proportions. Les surfaces serviront également de repères.   En partant du haut de la tête, nous trouverons les surfaces nommées telles quelles ci-dessous : 1/ Dessus de la chevelure 2/ Crane 3/ Naissance de la chevelure 4/ Sourcils 5/ Haut des oreilles 6/ Yeux 7/ Bas du nez 8/ Bas des oreilles 9/ Bouche ensuite c’est le début du cou. Étape 2 Les quatre parties principales du visage La naissance de la chevelure est un repère très important car ces de là que débute la construction réelle du visage en définissant les trois surfaces principales citées ci-dessous : 1/ Chevelure – Crâne * 2/ Naissance des cheveux – sourcils 3/ Sourcils – bas du nez 4/ Bas du nez – Point du menton * la partie correspondante à la chevelure et crâne représente en hauteur la surface n°1“naissance des cheveux/Sourcils“ divisée par deux. Étape 3 Placement des sourcils, yeux, bas du nez et oreilles SOURCILS : les sourcils du visage seront placés sur le repère inférieur de la surface 2 “Naissance des cheveux / Sourcils”. YEUX : la surface numéro 3 “Sourcils-Oreilles / Oreilles-Bas du nez”, sera divisé par un repère central (axe central 1) défini par les pointillés bleus, en deux parties nommées A et B. Ces deux parties seront équitables. Les yeux se situent dans la partie A et plus précisément, les pupilles seront tangentes dans la partie supérieure au repère central défini par les pointillés verts de cette partie (axe central 2). BAS DU NEZ : le bas du nez est placé sur le repère inférieur de la surface “Sourcils / bas du nez“ (surface n°3). OREILLE : la partie haute des oreilles se situe entre l’axe du nez et l’axe des sourcils (légèrement plus bas sur le visuel 3 ci-contre mais en règle générale, se situe au niveau des sourcils). Le lobs des oreilles se situe au niveau de l’axe du bas du nez (partie inférieure de la surface n°3). Étape 4 Placement de la bouche et du menton BOUCHE : pour placer le plus justement possible l’axe de la bouche, il faut diviser en trois parties équitables, la surface n°4 “Bas du nez/Menton” (repères oranges). L’axe de la bouche se situe sur le premier repère orange qui est parallèle à l’axe du nez (partie supérieure de la surface n°4). L’axe de la bouche passe par les commissures des lèvres. L’axe principal divise la bouche en deux parties égales. MENTON : le haut du menton sera positionné au niveau de l’axe supérieur de troisième partie de la surface n°4 et la pointe du menton dans la partie inférieure. Étape 5 Proportions* : Largeur des yeux, du nez et de la bouche Lorsque nous dessinons un visage en tenant compte de ces bonnes propensions, il faut prendre en compte la largeur d’un œil qui nous servira à définir la largeur du visage, au niveau de l’axe des yeux, la largeur du bas du nez et la largeur de la bouche, sachant que celle-ci sera un peu plus grande, afin de déterminer les commissions des lèvres.   Sur le visuel 5, en prenant comme repère la partie supérieure gauche de l’oreille gauche et en alignant le regard au niveau des yeux, on constate que la largeur de la tête correspond à cinq fois celle d’un œil. Largeur 1 = côté gauche de l’oreille gauche jusqu’au côté gauche de l’œil gauche Largeur 2 = œil gauche Largeur 3 = côté droit de l’œil gauche jusqu’au côté gauche de l’œil droit (nez) Largeur 4 = œil droit Largeur 5 = côté droit de l’œil droit jusqu’au côté droit de l’oreille droite Les sourcils équivalent à la largeur d’un œil auquel nous ajouterons sur le côté gauche et le côté droit un quart de largeur de surface.   La largeur du bas du nez (narine gauche à narine droite) équivaut à la largeur d’un œil. Sur le visuel 5, nous pouvons constater que le côté gauche et le côté droit du bas du nez sont tangents au repère gauche et repère droit (couleur bleue) de la surface n°4.   Plus bas et dans le prolongement de ces repères, vient se placer la bouche équivalent à la largeur d’un œil auquelle nous ajouterons sur le côté gauche et le côté droit un quart de largeur de surface. * Proportions concernant un visage de type européen. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / Maj : 29 septembre 2025 © 2025 Tous droits réservés

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Construction

Personnage / dessiner son premier personnage

DESSINER SON PREMIER PERSONNAGE Source du texte : Pit Graf créateur du blog “Apprendre-a-dessiner”https://www.apprendre-a-dessiner.org/comment-dessiner-un-personnage/ Ajout de textes sur fond ocré : Vincent Couppey, artiste peintre et intervenant arts plastiques et graphiques Quand on s’attaque au dessin de personnage, on aurait envie de réussir des poses super-naturelles du premier coup. Les bâtons, ça aide énormément. Malheureusement, avec l’âge, cette bonne habitude nous a quitté. Le bonhomme en bâtons est encore utilisé par certains artistes sous une forme ou une autre. Il est aussi utilisé dans les studios d’animation : on appelle ça un squelette d’animation. Les modeleurs 3D et les animateurs l’utilisent pour assigner des tissus vivants à ce squelette mécanique, selon la déformation que chaque structure peut subir. Par exemple, pour un segment osseux, le bâton sera rigide, contrairement aux articulations mobiles… Les irremplaçables bâtons Pourquoi perd-t-on cette bonne habitude de dessiner des bâtons, avec le temps ? En voulant faire bien du premier coup, et sans assez d’expérience, le risque est que notre personnage soit déformé au final et paraisse encore plus enfantin (l’inverse du but recherché). Si possible, il faut essayer d’avoir une vision plus générale du mouvement principal du personnage et mettre de côté l’aspect “détaillé”. Celui-ci se mettra peu à peu en place au fûr et à mesure de l’évolution de son dessin. Les avantages de la techniquedu bonhomme en bâtons Il est très simple de différencier les segments des articulations avec cette technique, et de respecter les proportions.   Et avec la pratique, il devient facile de déformer les proportions, selon les personnages que l’on invente, et ceci en un coup de crayon, en allant à l’essentiel de son idée sans commencer par les détails comme le font instinctivement les débutants.   La colonne vertébrale étant le seul segment souple et mobile (que l’on peut d’ailleurs considérer comme une suite d’articulations), le reste n’est qu’articulations ou segments rigides. Le dessin des raccourcis devient simple, car il nous pousse à réfléchir en 3D à partir des proportions des bâtons. Par exemple, si le bâton d’une cuisse est plus court que l’autre, c’est qu’il y a forcément un effet de perspective, et donc un dessin de raccourci, à moins que le personnage n’ait une cuisse plus courte que l’autre (ex : comme lorsqu’on dessine un mutant ou une créature radioactive). Trouver ses références Internet regorge d’images utiles pour nous aider à poser les personnages, mais l’exercice devient un peu plus délicat lorsqu’on a une bonne idée d’une pose précise : la recherche peut alors prendre des heures avant de pouvoir dénicher une pose qui ressemble à peu près à celle que l’on imagine. Dans ce cas, il ne faut jamais oublier que l’on peut tenter de reproduire ses poses soi-même devant le miroir. C’est drôle et ça détend. À partir de là on aura une meilleure idée de ce que l’on veut obtenir. Les miroirs sont toujours très utiles, ne vous en privez pas. Segments rigides vs articulations Voici un modèle du corps humain qui a le mérite d’aller à l’essentiel : Les articulations sont repré-sentées par des sphères de même taille. Les segments rigides sont représentés par des bâtons. J’ai représenté également la colonne vertébrale par un segment, mais encore une fois, celle-ci est souple à l’inverse des autres bâtons. Nous laisserons pour l’instant les mains et les pieds “de côté”, bien que la technique des bâtons puisse s’y appliquer également, mais ils jouent un rôle très minime dans la pose globale, et il n’est pas pratique de dessiner ces derniers avec des bâtons et des sphères (trop petits, et cela n’a d’intérêt que pour les gros plans). Voici la liste des segments rigides :   -> Tête (représentée par une sphère) -> Clavicules -> Bras -> Avant-bras -> Métacarpes (non représentés) -> Phalanges (non représentées) -> Bassin -> Cuisses -> Jambes -> Métatarses (non représentés) -> Orteils (non représentés) Voici la liste des articulations :   -> Charnière du cou et de la tête -> Charnière du sternum et des clavicules -> Épaules -> Coudes -> Poignets -> Metacarpo-phalangiennes (non représentées) -> Inter-phalangiennes (non représentées) -> Charnières des lombes et du sacrum -> Hanches -> Genoux -> Chevilles -> Metatarso-phalangiennes (non représentées) -> Inter-phalangiennes (non représentées) Trouver sa première pose Amusez-vous à dessiner vos premiers bonshommes en bâtons sans référence. Imaginez une pose rapidement, même si elle n’est pas précise. Exercice 1 : Un bonhomme debout et de face suffit amplement au début. Évitez par contre les raccourcis trop accentués, pour le moment (ce qui revient à rapprocher les sphères des articulations entre elles). 1 Exercice 2 : prenez une référence photo, et dessinez à partir de celle-ci, en vous efforçant de ne pas faire autre chose que le bonhomme en bâtons. 2 Le bras, l’avant-bras et la maindu squelette du personnageont été orientée différemmentpar rapport au modèleafin d’éviter le raccourci, peut-être difficile à dessiner à ce stade. La première étape, et certainement la plus importante, est de placer les épaules par rapport aux bâtons du bassin. C’est la position des épaules par rapport au bassin qui va déterminer en grande partie l’expression d’une pose. Tous les autres segments vont suivre les mouvements de ce que l’on appelle les ceintures pelvienne (bassin) et scapulaire (omoplates) en anatomie. Si vous observez une pose naturelle, il est rare que les épaules et le bassin soient parallèles : en général, le thorax pivote, s’incline, se penche en avant ou en arrière. En résumé, une pose naturelle passe d’abord par la position des deux ceintures l’une par rapport à l’autre. La courbe du dos et la position des membres suivront le thorax et le bassin, c’est une certitude. Il faudra donc se concentrer au tout début sur ces paramètres et éviter de commencer à dessiner la tête.   La colonne vertébrale est souple et s’adapte aux positions de ces deux ceintures. Rappelons quand même qu’au niveau des lombes (bas du dos), la courbe de repos est une lordose (=creux), qu’au niveau du thorax on aura plutôt une cyphose

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Observations

Personnages / les proportions

PROPORTIONS D’UN PERSONNAGE Les repères (Adulte) : Proportions (adulte, adolescent, enfant) : La taille moyenne d’une personne représente 7,5 fois la hauteur de la tête (y compris la tête). On arrondira à 8 en prenant en compte les pieds. La taille d’une femme peut-être de 7 fois à 7,5 fois la tête. Bien entendu les personnes de grandes voire de très grandes tailles peuvent dépasser ces normes. Rappel : > Un adulte de grande taille (8 fois la tête)> Un adolescent (7 fois la tête). > Un enfant (6 fois la tête). > Un petit enfant (5 fois la tête). > Un nouveau-né (4 fois la tête). > L’épaule est équivalent à la largeur d’une tête (homme taille adulte). La tête Le buste : 2 x (approx.) Le bassin 1 x (approx.) Les cuisses : 2 x (approx.) Les tibias : 1 x (approx.) Bas des tibias + pieds : 1 x (approx.) Les épaules : 1 x (approx.) Les bras : 1 x (approx.)Les avant-bras : 1 x (approx.) Les articulations des coudes viennent se positionner sur la même ligne que le nombril. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / 19 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Composition et cadrage

Nature-morte / composition florale

nature-morte& composition florale Réalisation d’une composition floraleà partir de 1, 2 ou 3 couleurs… Pensez bien aux nuances/valeurs afin de donner du volume au bouquet !   Sans utiliser les valeurs, il est possible de prendre en compte des couleurs opposées sur le cercle chromatique (complémentaires) en les associant. Par exemple la couleur orange pourra être harmonisée avec sa complémentaire violette. Bonne inspiration !Beaucoup de créativitéet belles compositions florales ! Collage papiers épais peints à l’acrylique Variations de combinaisons de couleurs – Peintures numériques Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art / 14 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Construction d’un Jeux d’echec / seconde méthode

CONSTRUCTION D’UN JEUX D’ÉCHEC SECONDE MÉTHODE 1/ Modèle 2/ PLACEMENT DES REPÈRES – INTERSECTION ENTRE LES DIAGONALES DU DAMIER ET LE BORD DU CADRE. 3/ TRACÉ DES REPÈRES – DÉFINITION GRAPHIQUE DU DAMIER 4/ PLACEMENT DES REPÈRES 5/ PLACEMENT DES BLOCS – RAPPORT HAUTEUR/LARGEUR 6/ DESSIN ESQUISSÉ DES PIÈCES D’ECHECS 7/ AMÉLIORATION DU DESSIN DES PIÈCES – DESSIN DE LA MAIN 8/ MISE EN COULEURS SOMMAIRES DU DAMIER 9/ MISE EN COULEURS SOMMAIRES DES PIÈCES 10/ MISE EN COULEURS SOMMAIRES DE LA MAIN Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /13 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Construction d’un Jeux d’echec / première méthode

CONSTRUCTION D’UN JEUX D’ÉCHEC PREMIÈRE MÉTHODE 1/ Modèle 2/ PLACEMENT DES REPÈRES 3/ PLACEMENT DES BLOCS – RAPPORT HAUTEUR/LARGEUR 4/ DESSIN ESQUISSÉ DES PIÈCES D’ECHECS 5/ AMÉLIORATION DU DESSIN DES PIÈCES – DESSIN DE LA MAIN 6/ ESQUISSE DU DAMIER 7/ MISE EN COULEURS SOMMAIRES DU DAMIER 8/ MISE EN COULEURS SOMMAIRES DES PIÈCES 9/ MISE EN COULEURS SOMMAIRES DE LA MAIN 10/ AMÉLIORATION DE L’ENSEMBLE DU TABLEAU Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /13 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Composition et cadrage

Nature-morte / étude

ÉTUDE D’UNE NATURE-MORTE Les points importants : Composition de différents objets dans un souci d’harmonie et d’esthétique, Travail d’observation, Esquisse de la composition tenant compte de tous les éléments, Les différents plans dans la composition (objets en arrière-plan, objets en premier-plan), Le développement du dessin, Les valeurs pour le dessin et la couleur pour la peinture, La lumière et l’ombre, La matière des objets … Au cours de cette intervention, nous allons mettre en pratique l’étude, l’observation et le développement sur papier ou sur toile de la composition d’une nature morte comprenant quelques objets que nous choisirons.L’intérêt de ce sujet est de voir comment harmoniser au mieux l’interaction de ces objets en tenant compte de leur proportions respectives (grandeur, hauteur, volume, valeur,…). Développement de la composition et mise en valeur ou couleur Matériel nécessaire Pour le dessin : Crayons HB, B, 2B à 8B et gomme mie de pain – Fusain – Bloc A4 ou A3. Pour la peinture : Acrylique, huile (couleur primaire minimum ou autre couleur) – Pinceaux – Brosse de tailles petites, moyennes et grandes. Palette large – Toiles format environ 50 cm x 60 cm. Chevalet si possible. Les grands axes de notre séance : DESSIN :1/ Dans un premier temps, nous composerons notre nature morte qui devra comporter des éléments de tailles et de volumes divers dans un soucis d’harmonisation. 2/ Ensuite, nous définirons le cadre dans lequel s’inscrira le dessin ou la peinture et très légèrement l’esquisse de la composition globale sera placée dans la surface définie. Éviter le détail dans un premier temps.3/ Après avoir ébauché le sujet, nous passerons à la phase de développement du dessin, en observant avec soin la composition générale, mais également la forme de chaque objet. Cette phase de construction est importante car c’est la structure sur laquelle va venir se greffer le renforcement des valeurs (dessin) et de la couleur (peinture) dans les étapes suivantes. VALEURS ET COULEURS :4/ Le dessin et les proportions des objets étant respectés, le renforcement des valeurs (dessin) ou la mise en couleur (peinture) sera amorcé. Si possible, des valeurs claires ou des couleurs claires seront placées sur l’ensemble de la composition afin d’en apprécier l’allure générale.5/ Renforcer les valeurs ou les couleurs. ÉTAPES DE DÉVELOPPEMENT Au travers de cette intervention, nous allons mettre en pratique l’étude, l’observation et le développement de la composition d’une nature morte(nombre d’objets à définir). 1/ Cadre de placement et esquisse intégrale de la composition précédemment observée. 2/ Observation et mise en place du dessin avec une facture très libre. Ne pas tenir compte du détail à ce stade. 3/ Après l’ébauche, la phase du développement du dessin. 4/ Placement des valeurs légères sur l’ensemble du dessin. 5/ Renforcement des valeurs et mise en place du détail. 6/ Renforcement des valeurs (dessin) et mise en place des couleurs claires (peinture) dans un premier temps, puis plus foncées par lasuite. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /10 septembre 2025.© 2025 Tous droits réservés

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Perspective_Etude_pièce_REINE
Construction

Ellipses, perspective, construction / Reine sur l’échiquier

LES ELLIPSES & LA PERSPECTIVE REINE sur l’échiquier 1/ Pièce éCHEC AVEC échiquier 2/ Pièce échec sans échiquier explications concernant L’EXERCICE 1 : Cet exercice est prévu uniquement dans le cadre d’une séance d’observation à partir des 2 modèles joints précédemment. À vous de choisir l’un des modèles qui vous inspire le plus. Le format du dessin ou de la peinture est libre mais il vaut mieux prendre une grande feuille si vous souhaitez dessiner l’échiquier. Observer correctement le sujet. Prenez le temps de bien regarder afin de dessiner le mieux possible.  L’objectif de ce premier exercice est d’apprendre à observer et à retranscrire ce que l’on voitavec justesse, sans se préoccuper des règles techniques de construction.Il s’agit avant tout de développer son regard et sa sensibilité artistique. Cette pièce d’échec est construite à partir d’un agencement d’ellipses et de volumes qui définissent sa structure. Les ellipses sont intégrées dans une logique de perspective, ce qui permet de suggérer le volume et la profondeur dans la composition. La notion de plans n’est pas abordée dans le cadre de cet exercice. PRINCIPE DE L’EXERCICE   Dessiner la pièce d’échec “Reine” correspondant au modèle ci-joint. Le format du dessin ou de la peinture reste libre et une attention toute particulière sur le dessin sera à observer. C’est le principe même du dessin d’observation. Les étapes de développement du dessin sont à prendre en compte et sont importantes pour une bonne qualité de réalisation. rappel des étapes de développement du dessin/peinture : 1 COMPOSITION / CADRAGE Bien étudier l’ensemble de la composition afin d’utiliser la meilleure surface possible. 2 DESSIN LEGER SUR L’ENSEMBLE DE LA SURFACE Vérifier les rapports de proportions de tous les éléments de la composition. 3 DÉVELOPPEMENT DU DESSIN/PEINTURE Toujours développer le dessin en accentuant les parties de la composition qui sont susceptibles d’être améliorées : plans, valeurs, lumières et ombres, … 4 VALEURS, LUMIÈRES, OMBRES, TEXTURES… Étape permettant de placer et de développer les valeurs renforcant ainsi les volumes des objets. Équilibre des valeurs des plans des 3 plans principaux.   Modèle Modèle et tracé Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /2 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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