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Catégorie : Construction

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Construction

Personnages / Perspective / Agrandissement / Réduction

perspective & personnages Agrandissement / réduction Calcul de réduction des personnages Cette image montre comment la taille apparente des personnages diminue à mesure qu’ils s’éloignent de l’observateur. Ce phénomène est modélisé par la perspective linéaire et repose sur plusieurs éléments clés que l’on peux voir sur le croquis. Pour calculer cette réduction d’un personnage par rapport à un autre en respectant également les distances égales mais réduites entre les personnages, on utilise les lignes de fuite qui partent des points du premier personnage et convergent vers le point de fuite.  L’intersection de ces lignes avec les axes verticaux (les lignes de construction dans ton image) permet de déterminer la taille du personnage à chaque distance. Les diagonales, elles, servent à diviser l’espace en sections proportionnelles pour placer les personnages de manière correcte et régulière sur la grille de perspective. Calcul de réduction des personnages Tracé La ligne d’horizon : C’est la ligne horizontale qui se situe au niveau des yeux de l’observateur. Dans l’image, c’est la ligne la plus basse sur laquelle les figures sont posées. C’est l’endroit où le ciel et la terre semblent se rencontrer.   Le point de fuite : Il s’agit du point unique sur la ligne d’horizon vers lequel toutes les lignes parallèles de la scène convergent. Dans ton image, il est représenté par le petit point rouge à l’extrême droite. C’est vers ce point que les figurines semblent disparaître. Les lignes de fuite : Ces lignes partent des objets et convergent vers le point de fuite. Dans l’image, tu peux voir des lignes qui partent du haut et du bas de chaque figurine, se rejoignant au point de fuite. C’est la présence de ces lignes qui crée l’illusion de profondeur.   Les lignes verticales : Ces lignes, perpendiculaires à la ligne d’horizon, servent à déterminer la hauteur des objets. Dans l’exemple, tu vois des lignes en pointillé qui descendent de chaque figurine, montrant que malgré leur taille apparente différente, elles sont placées sur une même surface. En combinant ces éléments, on peut créer une illusion de profondeur et de réalismeen représentant des objets en trois dimensions sur une surface plane.Plus les objets sont proches du point de fuite, plus ils paraissent petits et éloignés. Visualisation définitive de la scène. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /5 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Valeurs et volumes / la boule à facettes

Valeurs et volumes La boule à facettes DÉVELOPPEMENT DES VALEURS ET DU VOLUME DE LA BOULE À FACETTES 1/ Dessin de la forme géométrique 2/ Esquisse tramée en arrière-plan 3/ Développement des tracés de la sphère 4/ Tracé terminé afin de placer dessusles facettes de valeurs grisées 5/ Résultat final avec facettes et dégradé de valeurs 6/ Résultat final avec facettes et aplats de valeurs Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /4 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Perspective / règles de construction

LA PERSPECTIVE : construction RÉFLEXION SUR LA PERSPECTIVE Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /3 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Ellipses / construction

LES ELLIPSES Le schéma ci-dessous explique le principe d’ouverture des ellipses. Prenons comme modèle un verre opaque (figure ci-contre).    Sur le schéma ci-dessous au centre, se trouve le gobelet vu du dessus formant un cercle ou un rond. Nous savons qu’une ellipse est un cercle ou un rond en perspective.  Voyons maintenant les 2 orientations GAUCHE et DROITE :  Le repère R est le verre opaque vu du dessus.  Côté gauche comprenant l’ellipse I et l’ellipse J : nous constatons que l’ellipse I est plus ouverte que l’ellipse J ce qui est normal car notre regard surplombe cette ellipse. Notre oeil dominant moins l’ellipse J, elle est par conséquent plus fermée.  Côté droit comprenant l’ellipse K et l’ellipse L : Nous constatons que l’ellipse K est plus fermée que l’ellipse L ce qui est normal car notre regard surplombe l’ellipse L qui est la plus éloignée des 2 ellipses.  UNE BONNE VISUALISATION DES ELLIPSES ET DE LEUR OUVERTURE RESPECTIVE EST INDISPENSABLE POUR REPRÉSENTER DES VOLUMES COHÉRENTS ET ÉVITER TOUTE DÉFORMATION DANS LE DESSIN. > TUBE, TUYAU, … LOGIQUE DE CONSTRUCTION  Les ellipses doivent s’ouvrir logiquement de haut en bas. L’ellipse située en repère A est plus fermée que celle située en repère B. Les ellipses C et D étant encore plus ouvertes. Cette construction est à respecter dans la mesure du possible, pour faire en sorte que l’objet soit visuellement de bonne tenue et surtout stable.  Pour une bonne construction d’objets composés d’ellipses, il faut bien tenir compte de la logique d’ouverture des ellipses précédemment vue. Les schémas ci-dessous montrent l’allure bancale de l’objet si les ellipses sont inversées, c’est-à-dire que l’ellipse du haut est plus ouverte que l’ellipse du bas.  Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /3 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Ellipses, perspective, construction / Reine sur l’échiquier

LES ELLIPSES & LA PERSPECTIVE REINE sur l’échiquier 1/ Pièce éCHEC AVEC échiquier 2/ Pièce échec sans échiquier explications concernant L’EXERCICE 1 : Cet exercice est prévu uniquement dans le cadre d’une séance d’observation à partir des 2 modèles joints précédemment. À vous de choisir l’un des modèles qui vous inspire le plus. Le format du dessin ou de la peinture est libre mais il vaut mieux prendre une grande feuille si vous souhaitez dessiner l’échiquier. Observer correctement le sujet. Prenez le temps de bien regarder afin de dessiner le mieux possible.  L’objectif de ce premier exercice est d’apprendre à observer et à retranscrire ce que l’on voitavec justesse, sans se préoccuper des règles techniques de construction.Il s’agit avant tout de développer son regard et sa sensibilité artistique. Cette pièce d’échec est construite à partir d’un agencement d’ellipses et de volumes qui définissent sa structure. Les ellipses sont intégrées dans une logique de perspective, ce qui permet de suggérer le volume et la profondeur dans la composition. La notion de plans n’est pas abordée dans le cadre de cet exercice. PRINCIPE DE L’EXERCICE   Dessiner la pièce d’échec “Reine” correspondant au modèle ci-joint. Le format du dessin ou de la peinture reste libre et une attention toute particulière sur le dessin sera à observer. C’est le principe même du dessin d’observation. Les étapes de développement du dessin sont à prendre en compte et sont importantes pour une bonne qualité de réalisation. rappel des étapes de développement du dessin/peinture : 1 COMPOSITION / CADRAGE Bien étudier l’ensemble de la composition afin d’utiliser la meilleure surface possible. 2 DESSIN LEGER SUR L’ENSEMBLE DE LA SURFACE Vérifier les rapports de proportions de tous les éléments de la composition. 3 DÉVELOPPEMENT DU DESSIN/PEINTURE Toujours développer le dessin en accentuant les parties de la composition qui sont susceptibles d’être améliorées : plans, valeurs, lumières et ombres, … 4 VALEURS, LUMIÈRES, OMBRES, TEXTURES… Étape permettant de placer et de développer les valeurs renforcant ainsi les volumes des objets. Équilibre des valeurs des plans des 3 plans principaux.   Modèle Modèle et tracé Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /2 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Construction / observations et proportions d’une nature-morte

Observation & PROPORTIONSD’UNE NATURE-MORTE DÉVELOPPEMENT D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION NOTE :  Dans un premier temps, il faut bien observer la composition dans son ensemble.La bouteille en premier plan et la boite en arrière-plan.Les proportions générales du sujet doivent bien être respectées. Pour cela : il faut observer, en esquissant brièvement l’ensemble du modèle. MODÈLE ESQUISSE NOTE :    Le cadre de placementvenant entourer la composition permet d’estimerle bon encombrement des surfaces et faire en sorteque l’ensemble de la compositionfigure dans le cadre. 1/ CONSTRUCTION D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION Les visuels ci-dessus indiquent comment l’œildoit observer l’ensemble de la composition. Les points rouges sont les repères que l’observateur doit prendre en compteafin d’apprécier l’intégralité du sujet présenté ainsi que les bonnes proportions (fig. 1). 2/ DÉVELOPPEMENT D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION Développement du dessin en tenant compte des repèreset de l’axe de la bouteille (fig. 2). 3/ DU REGARD AU TRAIT : FINALISER LE DESSIN PAR LE CONTOUR Après avoir esquissé une première version de la nature morte,une étape de vérification de la construction s’impose. La perspective pour la boite, les ellipses pour la bouteille sont à prendre en compte.Ne pas hésiter à corriger si nécessaire les ellipses, qui sont, par principe, plus ouvertesdans la partie inférieure du dessin par rapport à la partie supérieure. (fig. 3). Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /1er septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Composition et cadrage

Construction / Développement d’une marine

développement d’une marine DÉVELOPPEMENT D’UN TABLEAU  1/ CONSTRUCTION Si possible, préparer le support avec du Gessoou de l’acrylique teintée. Esquisse au pinceau, au fusain ou crayonde façon très libre. Penser au cadrage et à la composition enfonction du sujet principal. Placer les différents éléments dans lacomposition. Ébaucher les plans principaux. ÉVITER le phénomène de remplissage des surfaces après avoir esquissé le sujet*. * La construction du tableau sera observée du débutjusqu’à l’achèvement final de l’œuvreafin d’éviter Les erreurs de construction et de Proportions. 2/ MISE EN COULEUR : PLACEMENT SOMMAIRE Mise en couleur ciel La mise en couleur du tableau s’effectuepar l’arrière-plan représenté par le ciel etla falaise. À ce stade, les couleurs superposées sontprovisoires. Ce sont des couleurs “de placement”. Les couleurs doivent rester claires tant quel’ensemble des couleurs de placementcorrespondant aux différents plans ne figurepas dans la composition (arrière-plan,plan intermédiaire ou second plan etpremier-plan). * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. 3/ MISE EN COULEUR : DÉVELOPPEMENT Toutes les couleurs de valeur claire figurent surl’ensemble des plans de la composition. On procéde maintenant au développement des couleurs et valeurs en tenant compte des nuanceset de l’harmonie générale, plan par plan,en suggérant certains détails. Sur le visuel ci-contre, le ciel et la falaisecomportent de nouvelles nuances ne figurant paslors de la premiere ébauche. * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. L’ensemble des visuels figurant ci-dessus montre une évolution constante tant sur le plan du contraste, du placement des lumières et des ombres, de la matière des éléments dans la composition, …   A ce stade, le tableau n’est pas terminé mais une solide construction et un choix de couleurs assuré amorcent une vision d’ensemble de l’œuvre permettant une bonne évolution. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Construction / Étude des valeurs

Étude des VALEURS APERÇU DE LA TECHNIQUE DU CRAYON DE COULEUR Cette séance a pour but de mettre en pratique une variation de valeurs composées par les nuances de couleurs. Dans l’étude ci-dessous, nous pouvons apprécier un rectangle en perspective. Le volume du rectangle sera défini par une surface claire et par une surface foncée traduisant la lumière et l’ombre. MISE EN APPLICATION La figure ci-dessous présente chacun des rectangles en couleur avec en dessous le pourcentage de valeurs/couleurs respectif GAMME DE NUANCES DE LA COULEUR ROUGE La gamme de nuances de couleur présentée ci-dessous déploie 4 rectangles répartiséquitablement sur une échelle allant de 25% à 100%. Bien sûr, les différents tons rouges allant du plus clair au plus foncé sont réalisés par le biais de la pression du crayon sur la feuille et à l’aide également de la technique du trait croisé permettant ainsi une qualité de répartition de la couleur dans la surface (trame). 25% 50% 75% 100% LES VALEURS Les différentes valeurs allant du plus clair au plus foncé sont réalisés par le biais de la pression du crayon mais également en choisissant la dureté de la mine. En partant du principe que les valeurs claires seront traité à l’aide de mines plus ou moins dures et les valeurs foncées avec des mines plus tendres, nous pourront définir ainsi un meilleur contraste. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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