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Catégorie : Construction

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Construction

Ellipses / construction

LES ELLIPSES Le schéma ci-dessous explique le principe d’ouverture des ellipses. Prenons comme modèle un verre opaque (figure ci-contre).    Sur le schéma ci-dessous au centre, se trouve le gobelet vu du dessus formant un cercle ou un rond. Nous savons qu’une ellipse est un cercle ou un rond en perspective.  Voyons maintenant les 2 orientations GAUCHE et DROITE :  Le repère R est le verre opaque vu du dessus.  Côté gauche comprenant l’ellipse I et l’ellipse J : nous constatons que l’ellipse I est plus ouverte que l’ellipse J ce qui est normal car notre regard surplombe cette ellipse. Notre oeil dominant moins l’ellipse J, elle est par conséquent plus fermée.  Côté droit comprenant l’ellipse K et l’ellipse L : Nous constatons que l’ellipse K est plus fermée que l’ellipse L ce qui est normal car notre regard surplombe l’ellipse L qui est la plus éloignée des 2 ellipses.  UNE BONNE VISUALISATION DES ELLIPSES ET DE LEUR OUVERTURE RESPECTIVE EST INDISPENSABLE POUR REPRÉSENTER DES VOLUMES COHÉRENTS ET ÉVITER TOUTE DÉFORMATION DANS LE DESSIN. > TUBE, TUYAU, … LOGIQUE DE CONSTRUCTION  Les ellipses doivent s’ouvrir logiquement de haut en bas. L’ellipse située en repère A est plus fermée que celle située en repère B. Les ellipses C et D étant encore plus ouvertes. Cette construction est à respecter dans la mesure du possible, pour faire en sorte que l’objet soit visuellement de bonne tenue et surtout stable.  Pour une bonne construction d’objets composés d’ellipses, il faut bien tenir compte de la logique d’ouverture des ellipses précédemment vue. Les schémas ci-dessous montrent l’allure bancale de l’objet si les ellipses sont inversées, c’est-à-dire que l’ellipse du haut est plus ouverte que l’ellipse du bas.  Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /3 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Ellipses, perspective, construction / Reine sur l’échiquier

LES ELLIPSES & LA PERSPECTIVE REINE sur l’échiquier 1/ Pièce éCHEC AVEC échiquier 2/ Pièce échec sans échiquier explications concernant L’EXERCICE 1 : Cet exercice est prévu uniquement dans le cadre d’une séance d’observation à partir des 2 modèles joints précédemment. À vous de choisir l’un des modèles qui vous inspire le plus. Le format du dessin ou de la peinture est libre mais il vaut mieux prendre une grande feuille si vous souhaitez dessiner l’échiquier. Observer correctement le sujet. Prenez le temps de bien regarder afin de dessiner le mieux possible.  L’objectif de ce premier exercice est d’apprendre à observer et à retranscrire ce que l’on voitavec justesse, sans se préoccuper des règles techniques de construction.Il s’agit avant tout de développer son regard et sa sensibilité artistique. Cette pièce d’échec est construite à partir d’un agencement d’ellipses et de volumes qui définissent sa structure. Les ellipses sont intégrées dans une logique de perspective, ce qui permet de suggérer le volume et la profondeur dans la composition. La notion de plans n’est pas abordée dans le cadre de cet exercice. PRINCIPE DE L’EXERCICE   Dessiner la pièce d’échec “Reine” correspondant au modèle ci-joint. Le format du dessin ou de la peinture reste libre et une attention toute particulière sur le dessin sera à observer. C’est le principe même du dessin d’observation. Les étapes de développement du dessin sont à prendre en compte et sont importantes pour une bonne qualité de réalisation. rappel des étapes de développement du dessin/peinture : 1 COMPOSITION / CADRAGE Bien étudier l’ensemble de la composition afin d’utiliser la meilleure surface possible. 2 DESSIN LEGER SUR L’ENSEMBLE DE LA SURFACE Vérifier les rapports de proportions de tous les éléments de la composition. 3 DÉVELOPPEMENT DU DESSIN/PEINTURE Toujours développer le dessin en accentuant les parties de la composition qui sont susceptibles d’être améliorées : plans, valeurs, lumières et ombres, … 4 VALEURS, LUMIÈRES, OMBRES, TEXTURES… Étape permettant de placer et de développer les valeurs renforcant ainsi les volumes des objets. Équilibre des valeurs des plans des 3 plans principaux.   Modèle Modèle et tracé Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /2 septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Construction / observations et proportions d’une nature-morte

Observation & PROPORTIONSD’UNE NATURE-MORTE DÉVELOPPEMENT D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION NOTE :  Dans un premier temps, il faut bien observer la composition dans son ensemble.La bouteille en premier plan et la boite en arrière-plan.Les proportions générales du sujet doivent bien être respectées. Pour cela : il faut observer, en esquissant brièvement l’ensemble du modèle. MODÈLE ESQUISSE NOTE :    Le cadre de placementvenant entourer la composition permet d’estimerle bon encombrement des surfaces et faire en sorteque l’ensemble de la compositionfigure dans le cadre. 1/ CONSTRUCTION D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION Les visuels ci-dessus indiquent comment l’œildoit observer l’ensemble de la composition. Les points rouges sont les repères que l’observateur doit prendre en compteafin d’apprécier l’intégralité du sujet présenté ainsi que les bonnes proportions (fig. 1). 2/ DÉVELOPPEMENT D’UN DESSIN À PARTIR D’UN TRAVAIL D’OBSERVATION Développement du dessin en tenant compte des repèreset de l’axe de la bouteille (fig. 2). 3/ DU REGARD AU TRAIT : FINALISER LE DESSIN PAR LE CONTOUR Après avoir esquissé une première version de la nature morte,une étape de vérification de la construction s’impose. La perspective pour la boite, les ellipses pour la bouteille sont à prendre en compte.Ne pas hésiter à corriger si nécessaire les ellipses, qui sont, par principe, plus ouvertesdans la partie inférieure du dessin par rapport à la partie supérieure. (fig. 3). Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /1er septembre 2025© 2025 Tous droits réservés

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Composition et cadrage

Construction / Développement d’une marine

développement d’une marine DÉVELOPPEMENT D’UN TABLEAU  1/ CONSTRUCTION Si possible, préparer le support avec du Gessoou de l’acrylique teintée. Esquisse au pinceau, au fusain ou crayonde façon très libre. Penser au cadrage et à la composition enfonction du sujet principal. Placer les différents éléments dans lacomposition. Ébaucher les plans principaux. ÉVITER le phénomène de remplissage des surfaces après avoir esquissé le sujet*. * La construction du tableau sera observée du débutjusqu’à l’achèvement final de l’œuvreafin d’éviter Les erreurs de construction et de Proportions. 2/ MISE EN COULEUR : PLACEMENT SOMMAIRE Mise en couleur ciel La mise en couleur du tableau s’effectuepar l’arrière-plan représenté par le ciel etla falaise. À ce stade, les couleurs superposées sontprovisoires. Ce sont des couleurs “de placement”. Les couleurs doivent rester claires tant quel’ensemble des couleurs de placementcorrespondant aux différents plans ne figurepas dans la composition (arrière-plan,plan intermédiaire ou second plan etpremier-plan). * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. 3/ MISE EN COULEUR : DÉVELOPPEMENT Toutes les couleurs de valeur claire figurent surl’ensemble des plans de la composition. On procéde maintenant au développement des couleurs et valeurs en tenant compte des nuanceset de l’harmonie générale, plan par plan,en suggérant certains détails. Sur le visuel ci-contre, le ciel et la falaisecomportent de nouvelles nuances ne figurant paslors de la premiere ébauche. * La mise en couleur du tableau étant en cours d’élaboration,toujours vérifier la construction et les proportions. L’ensemble des visuels figurant ci-dessus montre une évolution constante tant sur le plan du contraste, du placement des lumières et des ombres, de la matière des éléments dans la composition, …   A ce stade, le tableau n’est pas terminé mais une solide construction et un choix de couleurs assuré amorcent une vision d’ensemble de l’œuvre permettant une bonne évolution. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Construction / Étude des valeurs

Étude des VALEURS APERÇU DE LA TECHNIQUE DU CRAYON DE COULEUR Cette séance a pour but de mettre en pratique une variation de valeurs composées par les nuances de couleurs. Dans l’étude ci-dessous, nous pouvons apprécier un rectangle en perspective. Le volume du rectangle sera défini par une surface claire et par une surface foncée traduisant la lumière et l’ombre. MISE EN APPLICATION La figure ci-dessous présente chacun des rectangles en couleur avec en dessous le pourcentage de valeurs/couleurs respectif GAMME DE NUANCES DE LA COULEUR ROUGE La gamme de nuances de couleur présentée ci-dessous déploie 4 rectangles répartiséquitablement sur une échelle allant de 25% à 100%. Bien sûr, les différents tons rouges allant du plus clair au plus foncé sont réalisés par le biais de la pression du crayon sur la feuille et à l’aide également de la technique du trait croisé permettant ainsi une qualité de répartition de la couleur dans la surface (trame). 25% 50% 75% 100% LES VALEURS Les différentes valeurs allant du plus clair au plus foncé sont réalisés par le biais de la pression du crayon mais également en choisissant la dureté de la mine. En partant du principe que les valeurs claires seront traité à l’aide de mines plus ou moins dures et les valeurs foncées avec des mines plus tendres, nous pourront définir ainsi un meilleur contraste. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /30 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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Composition_nature_morte_développement
Composition et cadrage

Construction / Développement d’une composition en 4 étapes

développement d’une compositionen 4 étapes DESSIN / PEINTURE 1 CompositionCadrage 2 DESSIN LÉGER SUR  L’ENSEMBLE DE LA SURFACE Analyser minutieusement chaque élément de la composition. Bien composer son sujet dans la surface utilisée. Vérifier les rapports de proportionsde tous les éléments de la composition afin d’harmoniser le mieux possible le sujet. 3 DÉVELOPPEMENT DU DESSIN 4 VALEURS, LUMIÈRES,OMBRES, TEXTURES,… Toujours développer le sujet en accentuant les parties de la composition : plans,valeurs, lumières et ombres, … (phase 4). Placement des valeurs renforçant ainsi les volumes des objets et définnissant ainsi l’architecture des plans principaux. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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Construction

Perspective / construction

LA PERSPECTIVE RÉFLEXION SUR LA PERSPECTIVE Le visuel ci-dessus est le point de référence qui va nous servir à développer notre étude de la perspective. l’ellipse rouge sert à indiquer l’endroit qui va être analyser et développer en appliquant les règles de la perspective (voir schéma ci-dessous) Dans cette construction, le point de fuite A est proche de la composition alors que le point de fuite B est éloigné et n’est par conséquent pas visible dans cette composition. Dans certaines constructions en perspective, le point de fuite A se situe à l’intérieur de la composition, ce qui permet de le visualiser et de l’utiliser directement pour tracer les lignes de fuite. En revanche, le point de fuite B peut se trouver bien au-delà des limites du cadre, hors champ, rendant sa localisation invisible à l’œil nu.   Dans ce cas, il est essentiel de le concevoir mentalement et de l’estimer avec précision en prolongeant les lignes de fuite sur l’horizon. Grâce à cette extrapolation, on peut déterminer virtuellement l’emplacement du point B et ainsi garantir la cohérence du tracé selon les règles fondamentales de la perspective. 3 éléments importants à prendre en compte Les fuyantes ou lignes de fuite Les points de fuite La ligne d’horizon Ce sont ces trois paramètres qui permettront de bien contrôler la construction de la perspective. 3 exemples à la suite PERSPECTIVE LINÉAIRE Les fuyantes tracées en rouge convergent vers les 2 points de fuite A et Bdéterminant ainsi la ligne d’horizon tracée en bleu. REMARQUE : Sur les deux exemples ci-dessus, nous constatons que la ligne d’horizon varie en fonction de l’angle de vue.Le premier visuel est en plongée (survol du sujet) alors que celui du dessous tend vers la contre-plongée(au niveau et en-dessous du sujet).  PERSPECTIVE FRONTALE Nous nous situons face à la composition cubique. Dans cet exemple, 3 points de fuite entre en scène dont 1 central face à nous. Les fuyantes servent de guide pour la bonne orientation des facettes déterminantles volumes mis en place dans cette composition. Démonstration ci-dessous. PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE Une autre facette de la perspective est la perspective aérienne ou atmosphérique. Pour donner l’impression d’éloignement des objets ou donner l’impression de profondeurquand il s’agit d’un paysage par exemple, il est conseillé de moduler les plans et les valeurs(objets foncés en premier plan et objets clairs en arrière-plan. Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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Composition et cadrage

Construction / Composition et cadrage d’une nature-morte

COMPOSITION et cadraged’une nature-morte Niveau Adulte – Adolescent Cette séance à pour but de mettre en valeur la notion de cadrage et de composition d’un dessin ou d’une peinture.    Il ne faut surtout pas négliger cette étape car elle permet d’organiser les éléments de la composition de façon esthétique et harmonieuse.    Nous pouvons aussi parler d’un rythme des objets dans la surface renforçant ainsi l’importance que l’on veut donner au sujet. SUJET TRAITé : nature morte et éTUDE DES VALEURS et compositiond’un ou plusieurs objets ensemble Étude avec un seul objet Les dessins ci-contre nous donnent une idée de l’objet à traiter.   Le dessin A correspond à l’ébauche et le dessin B correspond, après correction des ouvertures d’ellipses, au développement des valeurs sous forme de gris plus ou moins intense afin d’affirmer les volumes.   Certains points sont étudiés :   > La construction, la cohérence des ellipses, le contraste par le biais des valeurs de gris, la lumière et l’ombre. Les ellipses de l’objet dépendent de la construction générale et observent une certainelogique d’ouverture. Les ellipses doivent s’ouvrir logiquement de haut en bas.   L’ellipse située en repère A est plus fermée que celle situé en B.   Les ellipses C et D étant encore plus ouvertes.   Cette construction est à respecter afin de faire en sorte que l’objet soit visuellement de bonne tenue et donne l’impression d’être stable. Étude avec plusieurs objets Cette étude met en situation 3 objets présentant des formes différentes (bouteille, compotier, fruit).   Que constate-t-on sur le plan de la composition ?   La bouteille diffuse une valeur très claire de gris qui la situe en arrière-plan,   Le compotier placé sur la droite de la composition devant la bouteille s’affirme d’avantage car sa valeur est plus soutenue.Il correspond au plan intermédiaire.   L’orange présente une valeur encore plus sombre qui fait qu’elle se distingueau premier plan. étape du développement d’un dessin (mine de plomb). La construction et le développement de la nature morte ci-dessouspasse obligatoirement par une phase de construction similaire à l’étude“Développement d’un tableau” figurant en pièce jointe. Analyse des visuels   Le premier dessin présenté, rehaussé aux crayons de couleur et au feutre noir, illustre une nature morte composée d’éléments aux formes variées (voir photo ci-contre).   Ce sujet, centré sur la rondeur des volumes à base elliptique et sur la diversité des matières, offre un intérêt particulier dans l’exploration des valeurs et de la structuration des plans.   Dans le visuel du bas, une étude approfondie ainsi qu’un détourage précis des objets sont réalisés selon les trois plans principaux. Cette organisation renforce la lisibilité des valeurs et accentue la profondeur de champ.   On observe ainsi que le visuel ci-contre paraît moins plat que celui du haut : les valeurs attribuées aux objets s’accordent avec l’articulation des trois plans, ce qui confère à l’ensemble une meilleure dynamique spatiale Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /29 août 2025© 2025 Tous droits réservés

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