développement
d’un TABLEAU
DE TYPE
NATURE-MORTE
Cet exercice est très complet car il regroupe plusieurs étapes à prendre en compte pour mener à bien le développement de ce sujet.
1/ CADRE DE PLACEMENT : une étape essentielle
Avant de commencer le dessin, tracez à main levée un cadre de placement à environ 1 cm du bord de la feuille. Ce cadre sert de repère visuel pour vous aider à centrer correctement le sujet dans l’espace de travail (voir fig. 1). Il ne fait pas partie du dessin final et sera progressivement estompé au fil de l’évolution.
Pour cet exercice, le centrage du sujet est une consigne importante à respecter. Il contribue à une composition équilibrée dès les premières étapes.
À noter : Ce type de présentation est spécifique à cet exercice. D’autres formats et mises en page seront explorés dans les prochaines séances pour enrichir votre pratique.
* Pour les techniques acrylique/huile, les étapes de développement
citées au cours de cette notice explicative sont similaires.
2/ esquisse préparatoire : poser les bases
Le sujet est d’abord esquissé sous forme de croquis sommaire, sans chercher à représenter les détails. À ce stade, l’attention doit se porter uniquement sur les proportions et l’allure générale des formes qui composent la nature morte (voir fig. 2).
L’objectif : établir une structure solide et équilibrée avant d’affiner le dessin.
3/ CONSTRUCTION ET DÉVELOPPEMENT DU DESSIN
La mise en forme de la nature morte prend progressivement corps. Dès cette étape, la construction doit rester présente et guider le dessinateur tout au long du processus, jusqu’à l’achèvement du dessin.
Même à un stade avancé, il est important de rester attentif aux erreurs de construction. Si certaines sont repérées, n’hésitez pas à les corriger dans la mesure du possible : une bonne structure renforce la cohérence et la qualité du rendu final.
4/ DÉVELOPPEMENT DU DESSIN /PEINTURE
Nous pouvons constater que le “cadre de placement” est toujours présent, mais il va disparaître dès l’étape suivante (n°5) de mise en valeur (blanc / variation des gris-couleurs / noir).
Le détail apparaît de plus en plus sur la construction de l‘œuvre. C’est l’ultime phase de développement du dessin avant la mise en valeur ou en couleurs s’il s’agit de peinture.
5/ DERNIÈRE PHASE AVANT LA MISE EN VALEUR
À ce stade, le cadre de placement s’efface complètement. Cette étape 5 consacrée à la mise en valeur présente l’application des blancs, des variations de gris, des couleurs et des noirs.
La construction du dessin est désormais bien avancée, et les détails commencent à émerger avec plus de précision. Cette étape marque la transition entre la structure et l’expression : le dessin atteint sa maturité formelle et se prépare à recevoir les valeurs ou les couleurs, selon qu’il s’agisse d’un travail en noir et blanc ou en peinture.
C’est une phase cruciale où l’on affine les formes, ajuste les volumes et prépare la surface à accueillir les contrastes et les nuances qui donneront toute sa force à l’œuvre.
6/ DÉVELOPPEMENT DES COULEURS, CONTRASTE, LUMIÈRE ET OMBRES
À cette étape, les valeurs et les couleurs sont progressivement intensifiées afin d’obtenir un rendu fidèle et expressif, en cohérence avec le modèle observé.
En parallèle, il est essentiel d’ajuster soigneusement les contrastes pour accentuer la lumière ambiante et donner de la profondeur à la composition. Les volumes prennent forme grâce à ces contrastes, révélant les textures spécifiques des matériaux représentés — qu’il s’agisse de verre, de tissu, de métal ou de pierre.
Cette phase permet de faire émerger la richesse visuelle de l’œuvre, en jouant sur les nuances et les oppositions pour créer une image vivante et structurée.
Conversion de la simili noire en mode couleur
Récapitulatif
Cette notice présente de manière simple et structurée les étapes essentielles à suivre
pour favoriser une progression cohérente et réussie d’un dessin ou d’une peinture.
En respectant cette méthode, le résultat final gagnera en qualité et en équilibre.
Lors du développement de cette nature morte (étapes 1 à 6), il est primordial de veiller à faire évoluer
l’ensemble du dessin de façon harmonieuse, sans négliger aucune partie.
Une progression équilibrée garantit une composition plus aboutie et visuellement cohérente.
Article rédigé par Vincent Couppey, Artiste-Peintre /Atelier Impression’Art /8 septembre 2025.
Une amélioration du style et des tournures de phrase à été apportée via IA Microsoft Copilot.
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